• 技術が本土文化を世界に発展させるにつれて、アジア文化の輸出はかつてない拡張を迎えている。
  

• 2030年までに、世界の映画と娯楽産業の規模は1700億ドルに達する見込みです。その中の成長の原動力は中国語、韓国語、ヒンディー語、アラビア語の作品によって大きく駆動されます。
  

• 文化の変遷は無限のビジネスチャンスを育んだにもかかわらず、企業と投資家も日々多様な文化の版図をコントロールしなければならない。
  

        香港のにぎやかな街では、今年最も人気のあるゲームの一つであるLabubu人形がどこにでも見られます。これらのコレクション級の人形は中国香港のイラストレーターの竜家昇の手から来て、そして中国の会社の泡の瑪特 (Popマート) から生産して、日販売量すでに1000万の大台を突破しました。韓国の女性グループのブラックピンクのタイ籍メンバーのリサがInstagramで自分のラブボールのコレクションを晒してから、この人形の人気は直線的に急上昇しています。彼女の世界各地のファンはラブボールを持つために、徹夜で並ぶ。

        Labubuブームが世界を席巻するのは、アジアの文化輸出の勢いが盛んになっている縮図である。韓国音楽を例にとると、海外の売上高は過去10年間で4倍に増え、予想される今年は15億ドルを超える額となり、これは現代自動車のSUV「ツーソン」約5万台を販売したのと同等です。同時に、世界最大の映画産地の一つであるインドでは、その作品も伝統的な海外移民グループ以外の観客に触れています。「お父さん」は、世界の興行収入の約3分の2が中国大陸から来て、一気に中国になった興行収入が最も高い外国映画その一つ。

貿易の流れはもっとバランスがとれているのか?

        技術は静かに文化の流れの方向を変えて、本土の創意を遠くの市場に持ってきて、新しい土壌の中で根を下ろして発芽します。この文化的な潮は世界に多くの言語の物語を聞かせるだけでなく、世界貿易の構造を再構築している: これは貿易、特にサービス貿易にとって絶対的な利益であるアジアの新興経済体に追加の成長動力を提供すると同時に、それを助ける防ごう製造業貿易変動のヘッジ手段。そのため、これは繁栄する経済とビジネスのチャンスである。

        2030年までに、世界の映画と娯楽産業の規模予想1000億ドルから1700億ドルに急増する。この増分を支えているのは、中国語、韓国語、ヒンディー語、アラビア語で書かれた物語です。

        このような変化は、ストリーミングプラットフォームのランキングや番組制作で特に顕著である。Netflixで非英語圏のドラマが、世界の視聴率トップ25のうち10作品を占めています。「K-Pop魔女狩り団」のような文化を越えた爆発金は、プラットフォーム史上最も放送量の高い映画の中に入っている。それと同時に、プラットフォームは静かに新興市場の橋渡しをしており、中東と北アフリカ地域で見ている番組の半分は英語以外の内容で、本土のアラビア語番組の数も2倍になった。

        音楽もよりグローバル化と多様化になった。2017年、Spotifyでは英語とスペイン語の曲しか歩けなかった年間印税収入1億ドルのしきい値。2024年には、8つの言語の音楽がこのしきい値を突破した。現在、このプラットフォームの前年の収入が1万ドルを超えたアーティストのうち、過半数は英語の母国語ではない国から来ている。

        複合業態が静かに台頭し、さまざまな形態の境界線はますます曖昧になっている。バブルマットはおもちゃをキャラクター化して、アニメのショートビデオで中国の新興の「ショートドラマ」の流れに溶け込みます。短編ドラマの流行は、わずか3年でその収益を5億ドルから70億ドルへと急増させ、さらには超過しました中国国内の映画興行収入。

        ビデオゲームは収益力が最も強い娯楽プレートとして、利益がさらに高く、文化的な接点が中国をめぐる影響力が拡大している。古典的な名著「西遊記」を原型とした「黒神話: 悟空」は海外で10億ドル以上の収入を創造し、中国文化製品「西へ行く」という目立つ航路標になった中国科学技術大手の腾讯もすでに世界的に電気競争業務を配置しており、現在すでに90を超える国と地域試合を開催して、より広い参加者の版図を広げます。

        このような文化的ポテンシャルは実際の経済的利益に変わっている。スイスのイザルトワルドはかつて静かで無聞の湖畔漁村だった。流入したアジアの観光客二重バスを増やして人の波に対処しなければならない。

        需要の変化と増加に伴い、娯楽業界は地域を越えた伝播力を持つオリジナルコンテンツを発掘し、グローバルな発行と規模化効果を結合することを求めているより多くの言語、より多くの文化、より多くの極の内容構造が生まれている。資本も進んで、アジアの映画、音楽、ゲーム、芸術と短いビデオメディアに流入し続けている。情熱に満ち、若く、世界に広がるファングループは主流の起爆内容の成功を確保し、それを買うことを望んでいる。アルファ世代 (2010年代初めから2020年代半ば) の参加度が著しく向上した: 彼らは未来の核心的な参加者だけでなく、今、価値チェーンの中で無視できない創造者と消費者である。

ますます多元的な文化版図

        文化の変遷は商業機会を創造すると同時に、企業と投資家にもっと複雑な文化版図の中で通り抜けるように要求します。これは容易なことではありません。アジアの文化製品はすべて輸出のために生まれたわけではないからです。中国の「国潮」運動を例にとると、その地色は強烈な文化的アイデンティティと愛国主義であり、消費グループの多くは中華文化の背景に浸潤している服装やその他のデザイン分野で中国の伝統的な要素を復興する国内ブランドを好む。

        このような創意の重点はアジアに偏って、グローバル化の再建に新しい次元を加えました。アジア内外の審美的センス、消費行為、支出モデルにおける相互接続を加速する。

        投資家にとって、この傾向は、次世代のグローバル消費者の行動の好みと、どのブランドが忠誠を勝ち取ることができるかを洞察するための観察窓口を提供している。これらの新しいトレンドに対応できるブランドは、国内外のますます多くの若い世代の消費者に愛されています。

        この記事の著者:

        廖宜建、hsbc銀行アジアと中東地区連合席行政総裁