• 기술이 지역 문화가 전 세계로 나아갈 수 있도록 힘을 실어 주면서 아시아 문화 생산은 전례없는 확장을 이끌고 있습니다.
  

• 2030 년까지 글로벌 영화 및 엔터테인먼트 산업은 1,700 억 달러에이를 것으로 예상되며 성장 모멘텀은 주로 중국어, 한국어, 힌디어 및 아랍어 작품에 의해 주도 될 것입니다.
  

• 문화적 변화는 무한한 비즈니스 기회를 낳는 반면, 기업과 투자자는 점점 더 다양한 문화 환경을 탐색해야합니다.
  

        홍콩의 번화 한 거리에서는 항상 올해의 가장 인기있는 트렌드 세터 중 하나 인 Labubu 인형을 엿볼 수 있습니다. 이 수집 가능한 인형은 홍콩 일러스트 레이터 Kasing Lung이 만들고 중국 회사 Pop Mart에서 제작했습니다.판매량그것은 천만 마크를 돌파했습니다. 한국 여성 그룹 블랙핑크의 태국 멤버 리사가 자신의 라부부 컬렉션을 인스타그램에 올린 이후 인형의 인기가 치솟았다. 전 세계의 그녀의 팬들은 Labubu를 소유하기 위해 밤새도록 줄을 서고 있습니다.

        Labubu 열풍이 세계를 휩쓸고 있으며 아시아 문화 생산의 증가하는 모멘텀의 축소판입니다. 예를 들어, 한국 음악은 지난 10 년 동안 해외 판매가 4 배 증가했으며 예상올해현대 투싼 SUV 50000 대에 해당하는 15 억 달러를 넘어설 것이다. 동시에 세계 최대 영화 제작자 중 하나 인 인도는 전통적인 해외 이민자 커뮤니티 외부의 관객들에게도 다가 가고 있습니다. Amir Khan이 출연 한 영화 "Wrestling, Dad" 는 중국 본토에서 온 글로벌 박스 오피스 영수증의 거의 2/3 를 보유하고있어 중국 플레이어입니다.가장 높은 수익을 올리는 외국 영화그들 중 하나.

무역 재조정?

        기술은 조용히 문화적 흐름의 방향을 바꾸고 먼 시장에 지역 아이디어를 가져오고 새로운 토양에 뿌리를 내리고 있습니다. 이 문화적 물결은 세계가 더 많은 언어 이야기를들을 수있게 해줄뿐만 아니라 세계 무역의 패턴을 재구성하고 있습니다. 무역, 특히 서비스 무역에 절대적으로 긍정적이며 신흥 아시아 경제에 추가적인 성장 모멘텀을 제공하면서 그들을 도울 것입니다.저항하다제조업 무역의 변동에 대한 헤지. 따라서 이것은 급성장하는 경제 및 비즈니스 기회입니다.

        2030 년까지 글로벌 영화 및 엔터테인먼트 산업예상 크기1,000 억 달러에서 1,700 억 달러로 급증 할 것입니다. 이 증분을 지원하는 것은 중국어, 한국어, 힌디어 및 아랍어로 작성된 이야기입니다.

        이러한 변화는 스트리밍 플랫폼의 리더 보드 및 프로그래밍에서 특히 분명합니다.넷플릭스에서비 영어 시리즈는 세계 최고 25 개 등급 중 10 개를 차지했습니다. "K-Pop Witch Hunter" 와 같은 이문화 폭발은 플랫폼 역사상 가장 많은 방송 영화 중 하나입니다. 동시에 플랫폼은 중동 및 북아프리카 지역에서 시청되는 프로그램의 절반이 영어가 아닌 콘텐츠와 현지 아랍어 프로그램의 수가 두 배가되는 등 신흥 시장 사이에 조용히 다리를 구축하고 있습니다.

        음악도 더욱 글로벌하고 다양해졌습니다. 2017 년에는 Spotify의 영어 및 스페인어 노래 만 통과 할 수 있습니다.연간 로열티 수입 10 억 달러 문턱. 2024 년까지 8 개 언어로 된 음악이 그 기준을 넘어 설 것입니다. 현재 플랫폼에서 연간 $10000 이상을 벌어 들인 아티스트의 절반 이상이 비영어권 국가 출신입니다.

        혼합 형식이 조용히 상승하고 있으며 다양한 형태의 경계가 점점 흐려지고 있습니다. Bubble Mart는 모바일 화면 용으로 설계된 2 분짜리 미니 시리즈 인 중국의 신흥 "촌극" 트렌드에 애니메이션 짧은 비디오를 통합하여 장난감을 선보였습니다. 단편 드라마 트렌드는 3 년 만에 50 억 달러에서 70 억 달러로 빠르게 수입을 올렸습니다.넘어서중국의 국내 영화 박스 오피스.

        가장 수익성이 높은 엔터테인먼트 부문으로서 비디오 게임은 훨씬 수익성이 높으며 중국의 영향력을 중심으로 문화적 접촉이 확대되고 있습니다. 고전적인 "서쪽으로의 여행" 을 기반으로 한 "Black Myth: Wukong" 은 10 억 달러 이상의 해외 수익을 창출했으며 중국 문화 제품이 "서쪽으로 이동" 하는 놀라운 신호가되었습니다. 중국 기술 대기업 Tencent는 현재 전자 스포츠 사업의 글로벌 규모 레이아웃에 있습니다.90 개 이상의 국가 및 영토이벤트를 개최하고 더 많은 청중을 분산시킵니다.

        이 문화적 잠재력은 실질적인 경제적 수익으로 전환되고 있습니다. 스위스의 Iseltvard (Iseltwald) 는 한때 조용하고 알려지지 않은 호반 어촌이었습니다. 한국 드라마 '사랑의 강제 래치' 로 인해 강제로 착륙 한 많은 사람들에 대처하기 위해아시아 관광객의 유입군중에 대처하기 위해 더 많은 이층 버스를 열어야했다.

        수요가 변화하고 증가함에 따라 엔터테인먼트 산업은 더 많은 언어, 더 많은 문화, 더 많은 콘텐츠 환경이 등장하고 있습니다. 캐피탈은 아시아 영화, 음악, 게임, 예술 및 짧은 비디오 미디어로 계속 유입되고 있습니다. 열정적이고 젊고 세계적인 팬 기반은 주류 인기 콘텐츠의 성공을 보장 할 수 있으며 기꺼이 비용을 지불합니다. 알파 세대 (2010 년대 초에 mid-2020s 태어남) 는 그들의 참여를 크게 증가 시켰습니다. 그들은 미래의 핵심 청중 일뿐만 아니라 현재 무시할 수없는 가치 사슬의 창조자와 소비자이기도합니다.

점점 더 다양한 문화 풍경

        문화적 변화는 비즈니스 기회를 창출하지만 기업과 투자자는보다 복잡한 문화 환경을 여행해야합니다. 모든 아시아 문화 제품이 수출을 위해 만들어진 것은 아니기 때문에 이것은 쉬운 일이 아닙니다. 중국의 "국가 조수" 운동을 예로 들어 보면 그 배경은 강한 문화적 정체성과 애국심이며, 소비자 그룹은 대부분 중국 문화 배경에 침투하여 의류 및 기타 디자인 분야에서 중국 전통 요소를 되살리는 현지 브랜드를 선호합니다.

        이러한 창의적 초점의 아시아로의 전환은 세계화의 재편에 새로운 차원을 추가합니다. 아시아 안팎의 미적 취향, 소비자 행동 및 지출 패턴의 상호 연결을 가속화 할 것입니다.

        투자자에게 이러한 추세는 차세대 글로벌 소비자의 행동 선호도와 어떤 브랜드가 충성도를 얻을 수 있는지에 대한 창을 제공합니다. 이러한 새로운 트렌드에 적응할 수있는 브랜드는 국내외에서 점점 더 많은 젊은 소비자의 사랑을 얻을 것입니다.

        이 기사의 저자:

        Yijian Liao, HSBC 아시아 및 중동 공동 최고 경영자